shhh....B面人生

 
最近在台灣開賣造成兩廳院塞車的CIRQUE DU SOLEIL太陽劇團，
當年我有幸看過演出，當年我傻傻的去看，在事前完全沒有概念到底會演什麼東東，看完後深深被震撼，對於它的影音聲效，和演員專業度非常之折服。

連CSI的7季都與他們合作過，以他們當時的新劇碼KA當701的開場串場

值得一提的是，KA是VEGAS限定喔！！因為舞台和演出限制的考量。
也就是你要到VEGAS才看得到。

我當年看的是Mystere


到現在都還留著當晚的票根～～和那些讓我震撼的畫面，
讓我這個土包子開眼界的一個夜晚。


現在他們要來台灣演出Quidam，昨天介紹給小隊長時，看了一下，此劇有唱歌和此劇團最讓人佩服的超越人體極限，
讓人眼花撩亂的高空特技。值得一看！


Zaia 2008年他們的新劇碼


此團來自加拿大，

以下是轉自遠見雜誌的簡介，不過，只要看過他們的秀，你完全可以見出嚴守專業與執著的成果！！

太陽劇團的傳奇，始於1982年的夏天，加拿大魁北克省的濱河城鎮Baie-Saint-Paul。
一群年輕的街頭藝人，自稱為「高腳跟俱樂部」，他們會踩高蹺、雜耍、變戲法，太陽劇團的創辦人拉利貝德（Guy Laliberte），在其中表演吞火和手風琴。
1984年，俗稱太陽馬戲團的太陽劇團正式成立，但這是一個「沒有動物」的馬戲團，拉利貝德致力於將特技表演提升到藝術的境界。

現年49歲的拉利貝德也沒想到，他改變一下思惟的創意，就讓馬戲世界更具風格。
直到今天，在劇團不掛名任何職位的拉利貝德，仍維持著年輕時候的熱情與創新。擁有劇團約92％股權的他，每年把賺的錢幾乎都再投下去做戲劇研發，「光研發費用，每年至少500萬美元，」執行長拉馬爾說，太陽的創新過程很嚴謹，從創意發想、創意團隊組成、再到執行與訓練等，大約需要三年才能真正推出一個新劇碼。
由於製作嚴謹，成立至今，太陽每年平均有16個劇碼，在世界不同地方演出，為此聘用4000位、來自42個國家的員工。
而支撐一年1000萬張門票的演出，事實上，並不是一件輕鬆的事情。
首先，這可是個連幕後支援都像一道魔術的劇團。



太陽演員〉來自不同國家


例如自建的服裝工廠，每年要用20多公里的布料，光去年，就縫製了兩萬多套服裝。《神祕境界》（Mystere）劇中的每套橡皮裝，綴有超過2000個手工黏貼的金幣。
服裝設計師蕾蜜兒絲（Dominique Lemieux）接受訪問時說：「我們必須用延展性很好的質料，每套服裝的壽命只有18個月，18個月就必須汰舊換新。」
道具團隊也經常「不得不」發明戲中的道具。在《奇幻之旅》（Quidam）中，一個舊烤麵包機被改成了一台收音機；《超越極限》（Dralion）中，手機天線成為表演者的觸鬚，塑膠玩具蛇則變成了八字鬍。
劇團四處巡演時，可不像古代吉普賽人般窮酸，佔地2萬平方公尺的「移動式城堡」（village on wheels）內，包含了不同部門的辦公室、售票亭、廚房、餐廳、員工飯店，完全自給自足，甚至還有學校，專供隨著表演者一起旅行的子女們就讀。

又要如何讓不同文化背景和語言的員工同台演出？
太陽劇團創意資深副總裁Gilles Ste-Croix說：「每當排練的時候，至少就要有三個以上翻譯人員在場，西班牙文、俄羅斯文、中文等。」
這位一頭白髮而溫文儒雅的創意人幽默地形容排練的情形：「所以，當我們說『往右邊走』時，接下來就會聽到各種語言的『往右邊走』，然後所有人才跟著動。」

太陽祕訣〉不斷更新元素


太陽劇團的本質，是進化，這也是他們成功的主因之一。
「其實多年來，我們都在不斷更新著節目中的一切元素，也定期更換演員，好讓節目永遠保持新鮮與活力，」拉馬爾說，即使一齣表演已經獲得票房成功，太陽劇團仍會重新選角、不斷排綀，去蕪存菁。
多年前在巴黎看過《歡躍之旅》表演的《聯合報》發行人王效蘭，形容太陽劇團的演出本身就是頂級的綜藝表演，她還特別讚賞劇中的台柱大美女德瑞媞娃（Masha Terentieva）：「她180公分高，表演呼拉圈和綵帶，美得不得了，看了她的表演，才會知道什麼是真正的性感。」
接受採訪時，王效蘭特別請同事找出瑪夏劇照。令她印象深刻的是這位俄羅斯大美女，儘管柔弱無骨，技藝高超到出神入化的程度，「她還是每天苦練，不停地練。」


太陽創新〉不斷尋寶不重複


除了團員不斷苦練、追求技術與美感的進化，其實整個劇團也是不斷在創新。例如，三年前太陽成立了一個三人小組「趨勢」團隊，由三名女性組成，她們環遊全世界，負責觀察、挖掘各地的新潮流、新趨勢，包括藝術表演、建築設計、時尚流行等，不斷發掘新的創意、找尋新的創意人才，大約每三個月舉辦創意大會，藉此讓太陽永遠走在流行的領導地位。
「其實並沒有一個具體術語來形容這樣的工作，但我們像在『尋寶』，不斷地尋找各種奇珍異寶、新的創意、新的點子等，」拉馬爾說。
事實上，每一齣戲都是創新。以《ZAIA》為例，劇作家兼導演馬爾（Gilles Maheu）便說，《ZAIA》劇中加入了許多舞蹈的元素，比過去太陽的戲碼還多一些，尤其結尾時，一男一女一邊演出高難度的肢體動作，男女之間卻始終對望，刻畫了情感的交流。
太陽在行銷上也有獨特之處。拒絕自我重複，正是這顆「太陽」獨特的行銷模式。
「每個節目都是獨一無二、毫不重複，我們不去移花接木不同節目的橋段，而是完全打造全新的節目，」太陽劇團市場推廣資深副總裁達密克（Mario D'Amico）說。
不只是常駐演出，就連搭帳篷的巡迴演出節目，也會「微調」，譬如明年1月將來台灣演出的《歡躍之旅》，在不同地區演出時，更新服裝和化妝，甚至會用不一樣的演員。

太陽成就〉不商業的商業


太陽劇團種種作為，很不商業，卻獲得了巨大的商業成功。
平均年營業額6億美元，全世界已經有8000萬人看過，2004年，拉利貝德更獲得《TIME》雜誌票選世界100大具有影響力人士之一，所發行的20幾張專輯，亞馬遜網站罕見地給予了四星以上的高分評價。
最知名的是《歡躍之旅》中的音樂，曾蟬聯Billboard世界音樂專輯榜冠軍，在榜中停留長達65週，還獲得加拿大Felix音樂獎年度製作及混音兩項大獎，及美國葛萊美獎及加拿大朱諾音樂獎的提名。
如此斐然的成就，也難怪《聯合報》願意付出約3.8億元的代價，將這個天團請來台灣。
王效蘭回憶說：「15年前，太陽劇團的創辦人就來找過我，只是台北當時沒6000坪那麼大的場地。」
這十多年來，幾乎每年都有不同的經紀人跟《聯合報》拍胸脯保證可以引進太陽，但次次都無疾而終，一直到去年才真正拿到合約。
負責明年元月太陽來台演出的行政與推廣業務的《聯合報》社長項國寧，為了太陽可說忙得不可開交，親自跑加拿大總部談合約，也特地到法國看演出，現正準備9月開始售票業務、找贊助廠商。


太陽堅持〉難以想像的嚴謹

項國寧在合作的過程中，見識到太陽劇團作為一個國際級企業的嚴謹。「對方有許多難以想像的要求。」例如得提供演出地點的土質報告，太陽劇團親自派人到台灣勘查地質、坡度、地下管線，還要求贊助商在一年內不能贊助同性質的表演團體，原因是害怕贊助商去贊助了二流的表演，會間接影響到太陽劇團的聲譽。就連台灣工作人員的名片，也有標準尺寸與設計。
「對我們來說，也是一種學習吧，」項國寧說。
項國寧在太陽總部內還觀察到，總部內有一種開放、自由的氣氛，隨時有小丑在走動，是一個讓人們覺得冒險是受到鼓勵的環境。
「他們原本只是街頭藝術家，24年成為國際級企業，要做到這樣不容易，藝術上的堅持和管理上的投入，必須與時俱進，很多表演團體不是只注重市場，忽略了藝術，就是只重視藝術卻忽略了市場，但是太陽兩邊都做的很好，」項國寧稱讚說。
預計明年1月間台北市將迎接150個太陽團員進駐，演員外，還有工程師、廚師、按摩師、甚至老師等，會在士林蓋個大帳篷（BIG TOP）旁，形成一個小村落。聯合報預估，假使計畫演出四十場，得賣出約12萬～13萬張票，才能打平成本。
世界不缺馬戲，缺的是靈魂。把雜耍提煉到藝術的境地，讓特技也有喜怒哀樂，太陽劇團是個值得學習的商業個案。不過別忘了，其實它的初衷，只是想好好地給人們開心一回。